异度系列回顾[2004-12-10] 作者：fei 编辑：付晓飞
这个世界究竟有没有神？人类又是什么？等待着人类的到底个什么样的结局？宇宙的真理隐藏在何方？如果说有游戏能够对全部这些问题给予认真地探索与解答，首先应该想到的，就是异度（Xeno）系列。6月24日，《Xenosaga Episode II-Jenseits von Gut und Bose（异度传说II&善恶的彼岸）》就要发布了。全部系列的剧情上下延续了一万四千年，无论是背景还是人物设定上都具有高度的连贯性，在这里我们就来一一介绍异度系列的三部正统作品。
一、Xenogears
1998年2月，《Xenogears》在PS平台上发售。高桥哲哉担当游戏的监督与脚本，田中久仁彦负责人设，而音乐则是由光田康典操刀。对于Square来说，《Xenogears》实际上是真正意义上第一款对应PS平台的作品，和《FF VII》同时进行开发制作。（在《FF VII》里面克劳德失去神志那段情节中，会自言自语道“Xenogears……”；而在《Xenogears》中，天空都市的某一房间内则挂有蒂法的海报。）但是因为游戏内容过于复杂细致，使得开发费用和周期都超过了《FFVII》。而且Square后来从《Xenogears》的开发中抽取了大量资金去制作《Parasite Eve（寄生前夜）》，并迫于压力最终做出决定，将当时还远没有完成的半成品推向市场。仓促推出后，《Xenogears》的销量最后比原来预期的要惨淡许多，Square高层同时决定不再开发异度的续篇，这对于分为五个阶段跨越万年的异度剧情来讲无疑是个巨大的打击，直接导致了高桥哲哉带领制作小组愤然退社，投奔了NAMCO。
《Xenogears》最吸引人的地方，便是它那史诗般壮丽的剧情，它的世界观即使不算最优秀，也可以称得上是所有RPG作品中最为复杂庞大的。
“汝等、终与神者齐也。”在片头动画中显示在屏幕中的这行红字，为Xenogears的世界定下了发展的方向。苍茫的宇宙中，一艘超大型的移民船平稳地航行着。突然之间，船内的智能兵器开始对船体进行侵占，控制了整座移民船。船长为了阻止其进一步行动，以牺牲船上120万人为代价引爆了整艘船只，移民船的残骸最终降落在了附近的一颗行星上。清晨的朝晖洒落在一片废墟的海滩上，一位紫色长发女子缓缓的站起身来，她眼中映着远方天空中坠落下来的金色流星，朝阳从海面上完全升起……
游戏一开始向玩家介绍了世界最辽阔大陆上的两国战争，玩家要操纵的，是一名叫飞（全名黄飞鸿-__-）的年轻武斗家。随着剧情的发展，一位位个性鲜明的角色仿佛被命运牵引般来到了他的身旁。旅途中飞碰到的每一件事，他自己都无法解释，同样，玩家也无法解释，每当揭开一个谜，又会牵引出更多的谜团，一直到第一张盘结束甚至第二张盘的中期，玩家都会觉得一头雾水，唯有在重重迷雾中一步一步去探索隐藏在世界背后的秘密。
游戏剧情的表现方式采用了十足电影化的手法，镜头的移动、对白、配乐、蒙太奇等等各种要素交织在一起，使玩家仿佛身临其境，在广阔的世界中同主人公一起对抗未知的力量。《Xenogears》对文化、宗教、神话、心理学、社会学、生物学、机械科学等等各个领域都有广泛的涉及，通篇弥漫着对诸如犹太神秘教义、基督教、伊斯兰教、古希腊罗马文化等的大量引用，几乎每个人名、地名、机甲名字都引经据典。这对otaku式的玩家来讲无疑是盛大的福音，但是对普通玩家来说，曲折晦涩的剧情本来就已经让人疲于应付，再加上这么厚重的文化氛围，经常会使人有打退堂鼓的念头，乃至于中途便放弃了。“故弄玄虚”这个词，是很多人批评《Xenogears》最常用的论点之一。
经常有人将《Xenogears》与《新世纪福音战士》放在一起比较，除了那些浩如烟海的神秘术语之外，从某支情节来讲，两者的确有共同之处，都对人类的未来与进化方向提出了新的见解。《Xenogears》剧情最成功之处之一，就是把人类万年的历史放在一个全新的背景下来剖析，对神与人之间、人类自身之间的关系大胆进行了刻画。相信每一位将游戏打穿并了解了剧情的玩家，都会对人类的世界有了一层崭新的认识，对人类自身、人类本性也会有比以往更加深刻的体验。
话说回来，虽然游戏的文化底蕴如此浓厚，但其实玩家在进行游戏的过程中并不会像《放浪冒险谭》那样觉得心中十分压抑，与此相反，美丽的风景、喧闹的城镇、欢快的民族音乐、幽默诙谐的对白以及个性鲜明的角色性格刻画都使玩家时不时地会心一笑，放松心情，享受在异度的世界中冒险的快乐。
说到成功的剧情，还有一点必须要提，那就是游戏中曾经打动了无数玩家的万年爱情。男女主人公在宿命的牵引下，以敌人的身份相识、相知，后来一次次戏剧性的会面将两人的命运牢牢纠缠在一起。两人从一开始就背负了痛苦的过去，在互相抚慰疗伤的过程中，渐渐萌发出了依赖对方的感情。但随着故事的发展，两个人慢慢认识到，爱一个人，就要爱他自身，因为同病相怜、因为需要安慰而产生的感情并不是真正的爱情--从这里也可以看出此游戏的成熟之处。《Xenogears》对情感进程的刻画十分流畅，男女主人公每一句话、每一个细微的动作都是自然发展而来，一直到最后两人深深相爱，绝对不会给玩家一种突兀、莫名其妙的感觉。任由世间风云变幻、沧海桑田，任由海枯石烂、天地崩裂，两个人的爱情始终忠贞不渝。怪不得有人说，即使看不懂或者不屑去理解宗教文化等等的深奥剧情，光体味这感人至深的爱情，也足以使人为《Xenogears》神魂颠倒了。
《Xenogears》第二大成功的地方，就是其活灵活现的人物刻画及优秀的台词对白。在男角色中，主人公飞本来开朗，时刻被命运痛苦折磨着，导致性格复杂多变；巴尔特王子个性豪爽、为人仗义、做事不经大脑，；紫檀医生头脑冷静、办事稳健，处处深藏不露；年轻的比利神父温文尔雅，富有责任心，个性坚强独立，；此外还有充满深仇大恨的格斗王利柯、油嘴滑舌的哈玛、精明强干的西格尔德、忠心耿耿的老梅森、自负又自卑的拉美西斯等等，还要提到高深莫测、不为世人所理解的卡雷鲁莲。而女角色中，艾莉出生于高官家庭，但个性温柔善良，坚强自信，命运与飞紧紧交织在一起，贯穿了整部异度系列的剧情；少女玛丽亚年幼时父亲便被敌人抓走，小小的年纪就不苟言笑，心中充满了复仇的怒火；索菲娅大教母一面为世人指引光明，普渡众生，一面又渴望做回自己，与所爱的人长相厮守；而风度优雅、心狠手辣的米安，则是整个游戏中最为神秘的人物。纵观整个游戏，没有一位角色的性格是脸谱型的，角色的内心，随着剧情的发展将人性中的善恶美丑淋漓尽致地展现在玩家面前。
以上提到的人物仅仅是很小一部分而已，为了尽全力刻画出惟妙惟肖的人物形象，游戏中含有多少台词对白可想而知。《Xenogears》的所有对白，去掉标点符号一共是70万日文左右，其中绝大部分集中在了第一张盘（因为文章刚开始提到的原因，第二张盘的内容严重缩水）。人物对话性格分明，抒情文笔流畅，时而幽默诙谐、时而低沉哀伤，字里行间透露出的友情、亲情、爱情有时让最为铁石心肠的玩家都会不由得心中一颤。而“如果这世界没有神，我就用双手造出神来！”这类台词，早已经成为了日式RPG中的经典。
《Xenogears》第三大成功之处，就在于光田康典一手精心打造出来的音乐。对这部作品，鄙视复杂剧情的有之，指责故弄玄虚的有之，厌恶游戏系统的有之，唯独《Xenogears》的音乐获得了几乎所有人众口一词的赞美。游戏的音乐基调是民族音乐（folk music），为游戏中广袤的世界营造出一片开阔清爽的氛围。选自苏格兰、爱尔兰、阿拉伯等等风格的乐曲与剧情的发展紧密配合，对调动玩家的情绪起到了推波助澜的作用。《神无月的人鱼》《飞翔》《收集漫天星辰》等等乐曲就是其中的经典之作，两首歌曲《Stars of Tears》和《Small Two of Pieces》也被收录进Square游戏主题曲精选专辑的目录中。即使是从没有玩过游戏的人，也会被《Xenogears》优美的音乐所折服。
至于系统与操作，游戏采取了机甲和肉身两种战斗模式。玩家在绝大多数时候可以在两种模式间自由切换，能够积蓄攻击点数的设定使战斗十分爽快。角色的成长系统除了经验值以外，也加入了根据按键熟练度学习特技的设定，角色等级越高，能够学习到的特技威力就越猛烈。总体来说游戏的难度适中，上手比较容易。对追求完美的玩家，游戏中也含有丰富的支线情节与大量的隐藏物品。
《Xenogears》在全世界都拥有庞大的fans群体。有一则趣事不得不谈，当《Xenogears》的英文版要发卖时，差一点就因为其独特的宗教观点而在号称言论自由的美国禁止发售，从这一点就可以体会到异度世界的剧情是多么地具有颠覆性与创新性。
尽管存在剧情晦涩玄虚，操作略显生硬，2D的人物表现差强人意，全3D的背景让人不知所措，视角有时错误别扭等等缺点，但这些都无法掩盖住游戏耀眼的光辉与迷人的魅力。《Xenogears》作为历史上最经典的RPG之一当之无愧。
二、Xenosaga I
移师到NAMCO的高桥与制作小组2002年2月在PS2平台上发售了《Xenogears》的续作《Xenosaga Episode I-Der Wille zur Macht（异度传说I-权力意志）》。在连贯性上，《XS I》的背景设在了《Xenogears》飞时代的一万年前，故事则发生在异星文明中--其实就是我们人类四千年后的文明。借助PS2的机能，游戏中的剧情过场部分全部使用了十足逼真的即时演算手法来表现，CG动画部分则零散地穿插在其中。
剧情方面，此作与前作由于之间的时间距离相差了一万年，只有寥寥几处情节遥相呼应的地方，前作的男主人公在此作的最后出现了一秒钟，一位神秘少女的相貌同前作的女主人公一模一样，以及前作中的“神”也在这里有所提及。基本上，《Xenosaga I》的故事完全可以看作是另一篇全新的史诗。故事发生在科学高度发达的未来，人类能够在宇宙中自由穿梭，移民也已经遍布了各个星系。这是一个Realian（仿真的合成人）、机器人与人类并存的时代，而游戏的主题就是要探索人类在这种环境下的复杂心理与历史前进的方向。
卯月紫苑，一位戴着眼镜，个性坚强的女性，身为某大企业研发部的主任，与部下负责开发一台新型的兵器：双瞳赤红色、一头飘逸蔚蓝色长发的女性机器人KOS-MOS。故事就是从她们所搭乘的宇宙飞船被异次元怪物袭击展开。同前作一样，《Xenosaga》的剧情完全在一团又一团疑云中前进着，随着故事的发展，玩家大多数时间会丈二和尚摸不着头脑。究竟为什么异次元怪物会攻击人类？十四年前暴动的真相是什么？银河联邦的最终目的及其秘密计划到底是什么？为什么KOS-MOS会违背紫苑的意志做出神秘的举动？谜团接踵而至，吸引着将玩家一步步探索下去，但就在所有的谜团发展到最高峰之际，游戏却戛然而止，出现在玩家眼前的是残酷的“To Be Continued”。一切的秘密，都要留到二章才会水落石出。
实际上《Xenosaga I》的剧情非常之短，主线剧情的过场加起来才八、九个小时左右。剧情的推进顺滑平稳，波澜不惊，除了几处绝妙的宏大场面，基本上没有太多能给人留下深刻印象的煽情情节。与前作大相径庭的是，一章中除了紫苑的助手对她的单相思以及紫苑思念去世男友等情节之外，丝毫没有爱情的成分，这也是很多玩家觉得游戏没有意思的原因之一。
不光是爱情，亲情、友情等情感在游戏中也没有用大量的笔墨渲染。这就直接导致了此作的代入性不尽人意。更多的时候，玩家就像在看电影，而不是在亲自去打游戏，有的剧情过场甚至超过了30分钟。但是如果说到看电影，《Xenosaga I》的电影化手法倒是运用得炉火纯青。电影中的各种剪辑手法都在此作中充分得到了发挥。
《Xenosaga I》在引经据典上，可以说是更上一层楼。前作的所有东西能涉及到的全部提及，而且还又大量引入了新的典故。游戏中甚至直接借用了圣经中耶稣十二门徒的名字。另外，本章的副标题《权力意志》又直白地把尼采的哲学观添加了进来。过多晦涩的词汇术语有的时候会起到相反的效果，gamespot网站就曾毫不客气地将本作评为最做作的RPG。
《Xenosaga I》的人设，也是玩家争论的焦点之一。过于低龄化的角色形象（六个主角中只有一位大叔在外表上还算成熟）被许多前作的忠实支持者猛烈抨击。但蓝发飘飘的KOS-MOS形象，却受到了一致好评。人物刻画依旧是受到诟病的地方之一，除了紫苑拥有复杂的心理活动之外，别的角色的性格变化基本上就没有什么描绘，与前作相比下降了不少。
本作的音乐，依旧是光田康典亲自操刀制作。但是这一次却受到了不少指责。此作的音乐很少，迷宫、居住地等等没有背景音。有人指出配乐不够动听，比前作水平有所下降。但其实本作的音乐在烘托游戏发展这一方面的确是可圈可点。很多人认为不好听的原因，主要是这一次的音乐基调为了配合游戏的背景，采用了以宏大神秘为背景的世界音乐world music，自然就没有民族音乐那么清爽悦耳。而音乐本身则由伦敦爱乐交响乐团演奏，质量绝属上乘。
游戏的系统在前作的基础上进化了一些，并没有彻底的革新。战斗模式仍然是机甲与肉身两种，加入了随回合变化的转盘系统。机甲的成长系统与战斗模式是此作最大的鸡肋，以至于很多玩家游戏打穿了都没用过几次机甲。游戏的成长系统是依靠战斗中得到的三种点数来培养角色的，游戏整体难度不大。隐藏要素与支线情节同前作相比要少一些，邮件系统的设定并不是很吸引人。
总的说来，《Xenosaga I》的剧情作为二章的铺垫，表现得中规中矩。虽然没有太大的上下起伏，但故事本身确是优秀之作，情节编排的精彩程度丝毫不输给好莱坞的砸钱大片。尽管游戏其他的各个方面玩家的观点矛盾不一，整体来看游戏却仍然称得上是一部佳作。
（二章的内容见《试玩版》）
三、Xeno系列的未来
《Xenogears》的历史可以划分为六个阶段：万年之前的异星文明、一万年前的原初之时、四千年前的塞波姆文明、五百年前的索拉利斯战役、Xenogears的时代、以及之后未知的宇宙时代。从目前发布的情况来看，《Xenosaga》两章都是讲述的第一个阶段。至于游戏会不会再继续讲述以后的历史，目前的形势还不明朗。希望高桥哲哉先生与全体制作小组一路走好，如若真能创造出游戏史上如此恢宏庞大的史诗系列作品，那实在是玩家们的福气了。 |
